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贾德江
中国的绘画艺术一向强调艺与道通，“得乎道而进乎技”，强调画品与人品的一致。在传统画论中，格调的高下比风格的创造更重要。人们可以说风格难分优劣，却必须承认格调有高下，而格调总是曲折地反映着画家的人格、精神品位与文化素养。历代杰出的画家特别是文人艺术家，都谙熟诗文书法，重视精神人格的塑造。中国的山水画不像西方风景画那样摹拟自然，而要求“外师造化，中得心源”，“画为心迹，境由心造”，实际上是画家基于个人的信念和沟通与契合，同时也是对客体的选择与整合。著名山水画家韩浪在艺术道路上的选择和追求，也同样符合这一创作规律。发掘胸中丘壑，以笔墨表现“内美”，已成为他的自觉意识。他在《远山在召唤》文中写道：“除此之外作者别无选择。因为作者确实在人生的十字路口面临过许多的选择，最后总是义无反顾地走上这条不归路。”话语中很有些饱尝世味、彻悟人生之后才说得出的话，由此作者感觉到韩浪在精神上的成熟。
近几年来，他把精力投放在“写”字上，弱化物象，突出笔墨的内涵和形质，强调点线的独立意义，使他的笔墨能力有了大幅度的提高，作品中有一股超然于世俗之外的逸气，其笔墨偏于“意”的强调，与丘壑若即若离又相辅相成，以淡写浓，积点成线，有晕有留，苍拙而滋润，即便是散逸萧疏的画面，也透着明媚和清华，而绝无常见的俗媚、做作、油滑、狂怪、轻佻浮薄、虚张声势之气。这显然源自于他对笔墨品质的追求和精神的自我修炼。
前人有云：“顿悟容易渐修难”，就艺术而言，需要渐修，也需要顿悟。“顿悟”就是忽然明白，“渐修”就是下苦功夫真功夫，这须耐得寂寞与孤独，没有寂寞之道就没有真学问、高艺术。在艺术中强调灵性、强调笔墨的韩浪，收获了自己“顿悟”、“渐修”后的果实。在他那里，性灵与个性给了他以艺术的自由，使他的艺术成为具有品位的文本。在这个高度上，韩浪创作了不少令人耳目一新、清新隽永的作品，正是这些作品传递着可贵的艺术精神。如此沿革，画家的心灵会捕捉到更多的意象、思绪和灵感。
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